Mon oeil sur terre es una asociación que desarrolla proyectos documentales, de artes visuales y de artes plásticas, cocreados con las y los habitantes de los territorios populares. Nuestro punto de partida es simple: cuando un barrio solo se cuenta desde afuera, las imágenes se congelan, las trayectorias se simplifican, las memorias desaparecen y una parte de la palabra colectiva se empobrece. Por eso trabajamos ahí donde se construye la representación: quién cuenta, cómo y con qué medios.
Consideramos los barrios populares como espacios de cultura por derecho propio. No son solo lugares de intervención, objetos de estudio o escenografías. Están atravesados por saberes, historias, gestos, formas de solidaridad, tensiones, imaginarios y prácticas artísticas. Nuestro trabajo consiste en crear marcos donde esa inteligencia situada pueda convertirse en imagen, relato, obra, archivo y palabra pública.
Nuestro enfoque se inscribe en el marco de los derechos culturales. Entendemos la cultura como un derecho concreto: el derecho a participar en la vida cultural, a crear, a interpretar el propio mundo, a transmitir una memoria y a una representación digna. Esto implica desplazar los roles. Las y los habitantes no son “públicos” a los que hay que llegar, sino autoras y autores de los relatos que les conciernen: quienes los nutren y quienes deciden sobre ellos.
mOst no tiene como misión “dar voz”. La voz ya existe. Buscamos reunir las condiciones para que pueda formularse, circular, confrontarse, protegerse cuando haga falta y dejar huella. Esas condiciones pasan por la presencia, la confianza, la regularidad, el ir al encuentro, la atención a los ritmos y la posibilidad de tantear sin que nadie sea juzgado de inmediato por un resultado.
En el centro de nuestro método está la cocreación. No proponemos una sucesión de talleres aislados, sino procesos completos: encuentro, investigación, aprendizaje, producción, selección, edición, devolución y archivo. Las decisiones se comparten en todas las etapas, desde la elección del tema hasta la pregunta de qué se mostrará, a quién, en qué lugar y de qué forma.
La educación de la mirada atraviesa todos nuestros proyectos. En un mundo saturado de contenidos visuales, saber producir una imagen y saber leerla son dos habilidades inseparables. Transmitimos herramientas técnicas, como el encuadre, la luz, la composición, la toma de sonido y el montaje, y al mismo tiempo desarrollamos una lectura crítica: lo que una imagen revela, lo que borra, las relaciones de poder que puede reproducir y los contrarrelatos que puede hacer posibles.
Esta atención a las representaciones está ligada a nuestro compromiso contra las discriminaciones. Los territorios donde trabajamos suelen vivir la estigmatización social, territorial, racial o cultural. Al trabajar desde adentro, quienes participan pueden complejizar las miradas, hacer visibles experiencias relegadas y cuestionar las categorías que encierran a las personas y a los barrios. La práctica artística se convierte entonces en un motor de dignidad, de reconocimiento y de igualdad simbólica.
La memoria y los archivos son otro eje esencial. Demoliciones, reubicaciones, rehabilitaciones, desaparición de lugares de encuentro, recomposiciones sociales: lo que no se documenta desde adentro corre el riesgo de perderse o de quedar reemplazado por relatos administrativos. Con las y los habitantes construimos archivos vivos, accesibles y transmisibles, que conectan los recuerdos, los usos del presente y los futuros imaginados.
Por último, la devolución es un acto público. Exponer en una explanada, proyectar una película, publicar un cuadernillo, instalar retratos en una calle o hacer escuchar voces mediante códigos QR es dar presencia pública a relatos que, de otro modo, seguirían siendo invisibles. También es permitir que quienes participan se vean de otra manera e invitar a otras personas a entrar al barrio por lo que ahí se crea y no por lo que se dice de él desde lejos.
Trabajamos a escala local, con una ambición translocal. De un proyecto a otro, consolidamos un método, una ética y una red capaz de conectar Île-de-France, Marsella y varios territorios de América Latina y de Argelia. Nuestra convicción sigue siendo la misma: las periferias no son márgenes culturales. Se convierten en centros de creación, de memoria y de invención cuando los medios para producir, contar y transmitir se comparten de verdad.
desde 2020
La asociación se creó oficialmente en 2020. En 2021, un primer Punto de vista reunió a las y los habitantes de La Noue, en Bagnolet. Desde entonces, el mismo método se ha ido afinando de barrio en barrio, en Francia y en otros países.