fotografía

La fotografía son nuestros ojos que observan, memorizan y cuentan. Una imagen no es solo la reproducción de lo que está frente a la cámara: es el resultado de una ubicación, un encuadre, un momento, una luz y una intención. Nuestros talleres hacen de la fotografía una escuela de la mirada tanto como una práctica técnica.

Trabajamos en digital y en analógico, con cámaras sencillas, réflex, 35 mm, formato medio o procesos sin cámara, según el proyecto. Lo digital permite experimentar rápido y mirar los resultados en grupo. Lo analógico introduce otra temporalidad: el número limitado de tomas invita a ir más despacio, observar y decidir antes de disparar.

Las primeras sesiones abordan el encuadre, la composición, la luz, la nitidez, las distancias y los distintos tipos de plano. Quienes participan experimentan con el retrato, el paisaje urbano, el detalle, la serie y la relación entre varias imágenes. Cada ejercicio se vincula con una pregunta narrativa, para que la técnica siga siendo un medio y no un fin.

El taller también desarrolla una lectura crítica de las imágenes. Observamos cómo se representa un barrio en los medios, qué escenas se repiten, qué puntos de vista faltan y qué estereotipos puede reforzar un encuadre o un pie de foto. Producir las propias fotografías se convierte en una manera de responder, de matizar y de construir un contraplano.

Volver sobre las imágenes es esencial. El grupo mira las hojas de contacto o las series, pone en palabras lo que ve, distingue la intención del efecto producido y aprende a seleccionar. Los pies de foto, el orden de las imágenes y los formatos de impresión permiten luego construir una narración fotográfica coherente.

Según el proyecto, quienes participan descubren también la fotografía estenopeica, el fotograma, la cianotipia o el revelado en cuarto oscuro. Estos procesos hacen visible la materialidad de la imagen y abren una relación más experimental con la luz, el tiempo y la huella.